京城新秧歌的精品力作①

——群众性大型秧歌组舞《江山如画》的台前幕后

杜染

①载《东城报》1996年8月16日第4版，荣获1996年度“和平杯”东城报好新闻奖。编入文化艺术出版社2012年出版的《杜染作品集》“草花之美”卷

秧歌是汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式，从插秧和耘田的劳动中发展而来，反映劳动人民的生活以及审美情趣、思想情感、理想愿望等，并巧妙地运用道具如扇、帕、伞、鼓、棒、灯等来加强舞蹈的表现力。秧歌舞蹈语汇丰富，具有广泛的群众性。因地域不同而形式多样，风格迥异，成为一幅展示质朴的民俗风情与浓郁的地域风貌的多彩画卷。1942年延安文艺座谈会后，内容健康、形式活泼的新秧歌在群众中产生了广泛的影响。改革开放以来，在国泰民安的繁荣景象中，秧歌又焕发了新的活力，成为群众文化活动中别开生面的另一番景色。

由东城区编排演出的群众性大型秧歌组舞《江山如画》，是1996年7月28日在东城区第10届文化艺术节闭幕式上推出的一部群众文艺创作演出精品。是由中共东城区委、区政府、区社会文化工作委员会主办，东城区艺术团集体创编的一部以秧歌为主，融舞蹈、声乐、器乐于一体的综合表演。在北京地坛体育馆演出后令人耳目一新，得到广泛好评。

歌颂祖国山河，展现神州风采

秧歌组舞《江山如画》以“歌颂祖国山河，展现神州风采”为主题，博采东北、华北、江南等地民间秧歌的精华，气势恢弘、场面壮观，突出了民族性、群众性、导向性和示范性，向群众展示了高雅、文明、健康的秧歌舞形式。组舞共分《黄河奔腾》《江南情韵》《高原童趣》《繁星似锦》《锦绣山河》等五场。在由300人的大合唱《我的祖国》拉开序幕之后，是以陕北秧歌为素材的《黄河奔腾》，彩绸飘舞，麦浪涌动，黄色纱巾和闪光的金穗像春风吹拂下的波浪一样翻滚而来……舞蹈表现劳动人民对国泰民安、五谷丰登的美好生活的热情歌颂。第二场《江南情韵》，以江西、云南、贵州等地的秧歌为素材，编排成与中国南部地区富丽的景色相对应的柔媚风格。金色的桂花，俏丽清灵的姑娘，轻巧悦人的舞姿。在变幻的画面中，彩扇、彩帕交相辉映，展示出阳光明媚、牡丹盛开、富丽辉煌的南国风光。《高原童趣》是唢呐声中的儿童秧歌。旭日东升，霞光普映。幸福欢乐的儿童奔涌入场，尽情欢舞。展现出西北高原的斑斓童趣，象征着祖国的未来欣欣向荣，前景灿烂。《繁星似锦》是顶灯、绳灯、跑灯、串灯相互穿插的秧歌会。群灯闪烁，游弋飘忽，灯助舞兴,舞显灯彩，宛若一道道璀璨的灯河，汇成五光十色的灯海，金碧辉煌，烛影摇红，争奇斗艳，蔚为壮观。我国素有“正月十五闹花灯”的习俗，花灯是光明、喜庆、富贵、吉祥的象征。灯舞是汉族民间舞蹈的重要组成部分，凝聚了人民大众的审美情趣，蕴涵着民族的心理素质，显示了中华民族的团结兴旺。这场舞蹈以民间舞及民间花灯为素材，吸收了花会、杂技的营养，展示了秧歌的技巧，让人们想到了年节之夜民间的欢乐，表达了百姓企盼安居乐业的祥和生活。组舞的高潮部分《锦绣山河》是时代气息浓郁的大秧歌表演，编导们在秧歌舞的语汇中大胆融进了迪斯科和摇滚，使节奏更加鲜明，舞姿更富有力度。红绸彩带飞舞闪动，在欢歌劲舞的热烈气氛中，绚丽缤纷、壮观夺目的中华版图造型渐次而出……本场选用多种表现手法歌颂雄伟壮丽、如诗如画的祖国，表达出中华儿女满怀信心跨向新世纪的豪壮情怀。

对街头秧歌的理性思索与全面提升

从毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，由于新秧歌运动的发起以及新秧歌在全国各地的广泛传播，使秧歌这种深受群众喜爱的民间舞蹈形式有了新的内容和更广泛的群众性。改革开放以后，随着广大群众对精神文化生活需求的不断提高，尤其是20世纪90年代初，在改革开放和社会主义现代化建设的飞速发展中，群众文化生活也呈现出多元化的发展态势。秧歌这种传统的民族舞蹈艺术形式焕发出了新的光彩，尤其受到中老年人的青睐。然而单调的伴奏、简单的动作不能不让人觉得过于原始，与首都百姓的审美追求存在一定的差距，因此，这种艺术形式的普及性与现代都市审美内涵的不足构成的反差引起了东城区主管文化的有关领导的思索：如何把秧歌这种传统的民族艺术之花从内容到形式上与当今时代精神及都市文明和城市审美风尚相结合，成为显示都市人文化与审美水平的一种自娱性文化活动？哪些是美的，哪些是丑的，如何进行有益的扬弃？东城文化人凭着对文化的敏感和责任，开始思索这个问题。思索后的答案是：必须在继承的基础上进行充实和提升，使之从内容和形式上更优美、更健康、更文明，以符合城市人的审美风尚。

1996年是红军长征胜利60周年和中国共产党建党75周年，组织创编群众性大型秧歌组舞的策划宗旨是响应中央提出的要把精神文明建设放到更加突出地位的要求，以优秀的作品鼓舞人，继承革命传统，发扬红军艰苦奋斗的革命精神和乐观向上的革命情操，讴歌伟大的中国共产党，展现东城区人民奋发向上的精神风貌和群众文化发展水平，在群众性秧歌活动的基础上继承传统秧歌的精华，对当时北京街头火爆的秧歌在传统形式上加以继承，并进一步挖掘其艺术内涵，拓展其表现形式和审美意蕴。把秧歌同时代精神与都市文明相结合，使其成为一种更优美、更健康、更文明、更富于表演性的群众性文化艺术活动。集不同风格的秧歌特有的舞蹈语汇，利用音乐、服装、道具、灯光等辅助手段，充分展示出秧歌这一传统艺术的时代魅力，艺术地表现祖国处处如春的景象，同时反映出群众奋发向上的精神风貌和秧歌艺术的发展趋向，使观众从秧歌的观赏中获得多层次的美感享受，让秧歌这一民族艺术之花在新的时代更加艳丽芬芳，并期望着通过尝试和努力，能对秧歌向更高层次发展起到有益的作用。

共同营造一个辉煌

秧歌组舞《江山如画》演出后，观众们对舞蹈、音乐、服装、道具等各方面都比较满意，认为是一场综合艺术的展现，从中得到了多层次的美感享受，必将在东城区群众文化的历史上增添浓重的一笔。其实，秧歌组舞《江山如画》的创编演出更是全区上下合力的展现。

从创编到排练演出等各个方面，始终得到了区有关领导的亲切关怀和大力支持，领导们多次对创编工作给予指导并深入排练现场鼓舞大家，使主创人员及全体演职人员更增加了推出这部精品力作的信心。参加演出的单位也给予了充分的理解和支持，表现出了对群众文化事业的高度重视。

为了保证创编质量，在区文化主管部门的领导下，专门成立了一个创编组，由专业院团的高级编导和东城区文化馆专业干部负责舞蹈、音乐及文学台本的创编，仅用了一个月的时间就完成了脚本的创编任务。然而在这一个月的紧张创作中，创编者们放弃大量休息时间，废寝忘食，在有关领导的关怀和指导下密切合作，几易其稿。尤其是舞蹈，要根据群众演员具体情况来定，创编量很大，编导们对着镜子揣摩每一个动作。此外，在与舞蹈相应的音乐、道具、服装、灯光舞美等方面也是煞费苦心。由于领导的策划和创编人员的精心打造，使秧歌组舞《江山如画》这部具有鲜明特色的作品浮出水面。

观众们从台前的辉煌也许会联想到幕后的艰辛。是的，大至灯光、音响，舞美的设计安装，小至一束小花的选择，以及那纷繁的组织协调工作，无不浸透着文化馆全体员工的智慧和心血。俗话说：“人心齐，泰山移”。团结一致、万众一心的力量使千头万绪、多如繁星的幕后工作做得井井有条。由于群众文化活动不同于商业演出，没有票房收入，经费开支只能靠政府投入和有限的赞助，而要达到理想的舞台效果，哪一处都需要钱。仅《繁星似锦》一场的道具灯就有500多个，外出制作要花上千元，文化馆职工充分发挥主人翁精神和聪明才智，用矿泉水瓶，内装电池，外裹红绸，做出了精致玲珑的“绳灯”“串灯”和“手灯”。此外，服装的加工制作、手帕、红绸的加工等等，文化馆简直成了一个小手工作坊，从馆长、部门主任到一般职工，双双巧手，片片赤诚，为演出的辉煌增添了不可磨灭的光彩。

十年磨一剑。因受多方面因素和条件的限制，群众文艺的精品创作更属不易。我们期待着这部新秧歌的精品力作随着时光的流淌能够焕发出新的光彩，也期望着它在群众文艺舞台的实践演出中不断完善，打磨得更加晶莹逷透，成为首都群众文艺舞台上的一部经典之作。